Tote King se deja sonar en el mercado español

21 12 2008

Tote King
T.O.T.E.

Seguramente, este no haya sido el mejor año que ha tenido la escena del hip-hop estatal. Quizá, deberíamos dejar de hablar de “escena” del hip-hop, ya que, aunque cada día aparece una nueva formación, muy pocas son las que relamente tienen algo que aportar, y menos todavía son las que consiguen hacerse con seguidores y los mantienen. Casi todo se resume en esos diez o doce grupos más o menos veteranos, que todos conocemos; Doble V, Falsalarma, SFDK, VKR, Sólo los Solo, Hablando en Plata…

Tote King siempre ha ido por libre. Su nuevo trabajo T.O.T.E. (2008), reafirma esta idea, y ya de paso, airea el panorama. Dejando a un lado la sobada competi, las demostraciones de ego, el ver quien la tiene más larga o es más hardcore, Tote King entrega un disco que se desmarca completamente de los clichés que marcaban el devenir del rap español, emparentándolo con Homogeddon (2006) de Elphomega.

Es difícil encontrar otro rapero con más frases brillantes por minuto. Parece que el éxito no ha cambiado su manera de entender el hiphop y todas sus señas de identidad siguen estando perfectamente reconocibles en este trabajo; los guiños cinéfilos, el baloncesto y la crítica social, aunque esta última esté un poco más diluida. No es para menos, en los dos últimos años las cosas le han ido muy bien, como él se encarga de recordarnos en “Ahora Vivo De Esto”. Ese reconocimiento le ha servido para tirar por la calle de en medio, arriesgar con los productores (en este caso norteamericanos como Auditory Beats o nacionales como es el caso de Equisman) y sobre todo, arriesgar con las bases. A destacar la del tema “Ven” con el hermano Shotta, con un genial (por imprevisible) sample de Los Finders y ritmo a lo Muchachada Nui. El otro tema-experimento del disco es “El Tendero” con Chico Ocaña líder de Mártires del Compás, envite del que sale airoso pese al riesgo de odiosas comparaciones con su paisano Haze. Nada que ver, por cierto.

Con la vista puesta en gente como Kanye West o The Neptunes, el resto del trabajo desprende un aroma a soul y a funk que lo convierte en algo prácticamente inédito en nuestro país, sobre todo por la ambición y el riesgo de la propuesta. En “No Sonrío Pero Todo Está Bien” Lírico vuelve a demostrar su solvencia frente a un micro y conforman un dúo de muchos quilates. Por su parte las dos colaboraciones con Juaninacka, uno de los mejores MC’s del país y compañeros en el grupo pionero La Alta Escuela, son seguramente los mejores temas del disco, en especial “Rebelde por Defecto”, toda una declaración de intenciones con una base antológica, aunque es en “La Reunión” donde Tote proclama  “Mis amigos dicen -Tote ¿tienes un problema?, yo contesto – Dos; Hip Hop”.





El Circo le funciona a Britney

16 12 2008

Artista: Britney Spears
Album: Circus
Sello: Jive (BMG)

El nuevo álbum de la princesa del pop, Circus, la devolvió a la cúspide de los favoritos, un lugar ya familiar para la cantante. 
El retorno de Spears, quien en realidad regresa a la palestra por segunda vez, encabezará la clasificación de álbumes la próxima semana, dijo la empresa discográfica Jive. Aunque la clasificación de Nielsen SoundScan divulgará sus datos hasta el miércoles, se calcula que las ventas de su nuevo disco llegaron al medio millón de copias en la primera semana que salió a circulación.

“Esto reforzará su condición de ícono”, destacó Barry Weiss, presidente ejecutivo de BMG Label Group, que incluye al sello discográfico de Spears. “No sólo se trata del álbum número uno”, destacó.

En realidad no lo es. Para Spears, luego de una recuperación de un año desastroso que incluyó rehabilitación, una batalla legal por sus dos hijos y una orden de supervisión del padre, se trata de otro paso en su esfuerzos por reclamar su sitio de élite en el mundo del pop.

“Al fin y al cabo, creo que es la princesa del pop de Estados Unidos, y la princesa del pop del mundo, y esto sólo se lo reconfirma a quien sea que haya dudado”, dijo su representante artístico, Larry Rudolph.

Su disco anterior, “Blackout”, también hizo su debut como el número uno en octubre del 2007, pero rápidamente desapareció en las listas de popularidad en Estados Unidos, pese a haber recibido la aclamación de los críticos. Spears no se encargó de promocionarlo en medio del caos en su vida.

Las cosas parecen ser distintas en esta ocasión. Spears ha demostrado sus cualidades de bailarina en presentaciones de importancia como el programa matutino de la cadena ABC, y también fue el centro de un documental “Britney: For the Record”, transmitido por MTV días antes del lanzamiento de “Circus”.

Si quieres ver una entrevista a Britney y que sea ella la que te cuente todos los secretos de este nuevo trabajo, pincha aquí





Tom Jones presenta sus 24 horas

16 12 2008

Artista: Tom Jones
Album: 24 hours
Sello:  EMI MUSIC

Con la fuerza que le es característica, Tom Jones  lanza nuevo disco. Su título, 24 hours. Quiso estar en Madrid para presentar en España su recién estrenado trabajo. “No hay trucos en mi voz, lo que ves es lo que hay”. Afirma el cantante. Y, aunque siendo poco original, declara que este disco es el “más personal”. (¿Quién no ha escuchado esto en boca de algún cantante?) Sin embargo a él se lo perdonamos todo porque es un torbellino que no ha perdido fuerza, y eso que Jones ya tiene los 68.

Es verdad que Tom Jones quiere con lo de “es el más personal” explicar que es la primera vez en toda su carrera que se implica en la composición de las canciones. “He coescrito muchas de las canciones y tiene más de mí que cualquier otro disco. Lo hice porque no me gustaban los temas que me proponían”.
¿Y qué nos ofrece sus 24 horas? Este nuevo álbum hace que Jones vuelva al soul, un estilo que trabajó al inicio de su carrera. Quizás sea una buena estrategia, no hay más que ver como  triunfan hoy estrellas como Amy Winehouse o Duffy.  De hecho al propio Tom Jones admira a la primera de las nombradas. “Me encanta Amy. Su música se parece mucho a la que yo hacía en los sesenta y eso me hace sentir orgulloso”, explicó.

Colaboración con Bono

Uno de los que ha hecho posible este regreso de Jones por todo lo alto es Future Cat, el productor que está detrás de los éxitos de Lily Allen, Estelle y Kate Nash. Pero no será la única sorpresa que encontraran los compradores del cd. Una inspirada versión de I’m alive, el clásico de Tommy James and The Shondells; otra del mismo Bruce Springsteen, The hitter por la que tiene un especial cariño. Otra de las sorpresas es la colaboración Bono. “Cuando le pedí que me escribiera una canción estábamos bebiendo champán en un club. Me dijo que para hacerlo necesitaría conocerme, así que me hizo muchas preguntas sobre mi vida. Fue divertido. Cuando me mandó la demo del tema, tocado por U2, adjuntó una nota. Decía: Si no te gusta me corto las venas”.

En la presentación, Tom Jones fue preguntado por el truco del éxito. “No sé cuál es la clave del éxito. Supongo que primero hay que tener el talento para abrir esa puerta y, después, el deseo de mantener ese fuego encendido”, explicó sobre sus más de 40 años de profesión.





Nº 1 en ventas: Il Divo

23 11 2008

Semana 46/2008

El grupo Il Divo son el nuevo número uno de ventas en España, según Promusicae. The Promise, lo nuevo de este cuarteto, ha debutado en lista en el puesto más alto. Esto es una buena señal en por parte del público español. Il Divo ha vendido, a lo largo de su carrera, más de un millóncopias sólo en nuestro país. Lo que le ha hecho merecer 11 disco de platino.

El single The power of love, del que ya te informó este blog, abre este nuevo trabajo. Sin embargo, hoy queremos presentarte otro. Se trata de una versión de “Hallelujah” de Leonard Cohen. Aquí puedes ver un video.

Por debajo de Il Divo, en el puesto 2 entra lo nuevo de Enya (And winter come). También es su semana de debut. La medalla de borce va esta vez para los chicos que han enloquecido a los adolescentes de medio planeta. High School Musical 3, dice adiós al número uno y se queda con el número 3. Por debajo, encontramos “Black Ice” de AC/DC (4); lo nuevo de Diana Navarro, “Camino verde” (5); Pitingo con su “Soulería” (6); Rosario y “Parte de mí” (7); la banda sonora de Camp Rock (8); la subida de Nena Daconte y “Retales de carnaval” (9) y la banda sonora de Mamma Mía (10).

De este top 10 cabe resaltar el aumento de Nena Daconte que con su single “Tenía tanto que darte” ha alcanzado el número uno en descargas.

Esta primera canción, inspirada en la ruptura amorosa del dúo, no sólo ha logrado la aceptación del gran público, sino que en el circuito indie ha supuesto todo un fenómeno. La buena acogida de lo nuevo de Mai Meneses y Kim Fanlo ha supuesto más fechas de conciertos. Tal y como informan los40, las nuechas fechas de concierto son:

-27 de noviembre en El Club de la Cançó de Manresa, Barcelona

-29 en la Discoteca Límite, Murcia

-5 de diciembre en la Discoteca Privat, Mataró (Barcelona)

-12 en la gala de los Premios 40 Principales, Madrid

-15 en FNAC Fórum, Zaragoza.

Suponemos que a Nena Daconte les queda aún mucho por darnos.





Amaia Montero. Su debut ya a la venta

18 11 2008

amaia-monteroEl 18 de noviembre del año pasado se hacía publica la separación de uno de los grupos que han revolucionado el mercado pop español. La Oreja de Van Gogh decía adiós a Amaia Montero y a sus 11 años compartidos de exitosa carrera. Justo un año después, 18 de noviembre de 2008, la ex vocalista del grupo lanza su debut en solitaria. Un disco, como ya informamos en este blog, homónimo y que puede presumir de que su primer single –Quiero ser- ha sido ya número uno en descargas de iTunes.

Amaia admite que este año no ha sido nada fácil. “La separación fue la decisión más dura que he tomado en mi vida, fue muy pensada, pero muy difícil, pero sentía que tenía que hacerlo”, admitió la artista en declaraciones a Antena 3. Sin embargo, ha conseguido plasmar sus inquietudes musicales para transmitir algo que llevaba dentro –motivo por el que dejó LOVG- .

Dentro de este nuevo disco encontraremos canciones que destacan por la historia que hay detrás. En concreto tres. Dos de ellas para familiares suyos. Amaia ha querido hacer una canción homenaje a su madre -“Te voy a decir una cosa”- y otra a su padre -“407”-. A este último especialmente ya que se recupera de una cáncer. Y el tercer tema que destaca es uno dedicado a sus antiguos compañeros de viaje. La canción lleva el título de “Tulipán” y muestra la buena relación que hay con los miembros de “la Oreja” pese a los rumores que circulan por la red. “Siempre os echaré de menos, que lo demás son sólo cuentos, siempre seréis mis cuatro ángeles y mientras viva lo recordaré”, dice ella en esta canción.

Crítica y público están deseosos de escuchar este nuevo trabajo. Esperemos que le siente tan bien la carrera en solitario tanto como la ruptura a la nueva Oreja de Van Gogh. “A las cinco en el Astorga”, lo nuevo de LOVG, puede presumir de ser ya disco de platino y seguir vivito y coleando. Dentro de poco veremos su nuevo clip, Inmortal. Y cuendo esto suceda lo verás aquí, en tu blog Sólo Número Uno.





‘Enya’ e ‘Il Divo’, las novedades de la semana

11 11 2008

Desde el pasado domingo, 10 de noviembre, puedes disfrutar del grupo que revolucionó el mercado de la lírica hace ya 4 años. Su nuevo trabajo se llama “The promise”, en el que se incluye la balada que ya llevamos un tiempo escuchando en nuestro país: la fuerza del amor. ¿Qué no sabes cuál es? Dale al play y disfrútala.

Sin embargo, no será ésta la única canción que encontrarás en español en el nuevo trabajo. Un total de seis canciones harán las delicias de sus fans de habla hispana. Entre ellas están “Angelina” o “Enamorado”, además de “Aleluya” y “The Winner Takes It All”, original del grupo sueco Abba.

“Las canciones que cantamos se adaptan mejor al español, es un lenguaje más dulce para lo que interpretamos” dijo el francés Sebastián Izambard en conferencia de prensa.

Este es el cuarto álbum de Il Divo que se publica en España. Si quieres escuchar o ver algún video sobre “The promise”, te recomendamos que visites la sección del LP en su web. Sin embargo, si eres más de voces femeninas, apúntate en la agenda que hoy sale “And winter came”, lo nuevo de Enya.

Según dijo la propia cantante en rueda de prensa en nuestro país, este nuevo disco estaba pensado para estar dedicado a la navidad y lanzarlo por esas fechas. Al final, al ir evolucionando el proyecto, quisieron combinarlo con la temática de invierno también y por ello se ha adelantado la fecha de ponerse a la venta.

Todo este largo trabajo se ha materializado en doce temas, entre ellos una versión de su tema “Silent night” que Enya canta en gaélico.

Sin lugar a dudas, este séptimo álbum promete ser otro éxito más en su larga carrera musical donde ha conseguido la friolera cifra de 70 millones de discos vendidos.





Pink presenta su disco en España

3 11 2008

Si desde el 28 de octubre las tiendas españolas de discos ya tenían en sus estanterías lo nuevo de Pink, Funhouse, ahora son los fans españoles los que están de enhorabuena. La razón es que la cantante más rosa del momento presentará en la sala Luz de Gas (Barcelona) su nuevo disco. Será el próximo 10 de noviembre, tal y como se asegura en la página web de la cantante. Para poder asistir sólo se necesitan dos requisitos: el primer, ser rápido. Sólo dejarán entrar hasta que se llene la sala. Y dos, tener un myspace. Con sólo imprimir tu perfil tendrás derecho a entrar.

 Todos los que asistan al evento podrán disfrutar, entre otras canciones, del single que abre el disco, So What. ¡Échale un vistazo!

Si con este na na ná na na Pink no te dice nada, repásate sus resultados. So What ha alcanzado el nº1 en las listas Hot 100 Singles, Hot Digital Songs y Hot Digital Tracks de Billboard (la lista de ventas de los EE.UU.). En descargas digitales, So What ha vendido hasta el momento más de 1.27 millones de singles en sólo siete semanas. Además de haber permanecido tres semanas consecutivas en el nº1 de la lista de singles de Reino Unido y también ocupa el primer lugar en Alemania, Suiza y Austria.

Con Funhouse, Pink llega a su álbum número cinco. Con ellos ha conseguido la friolera cifra de más de 22 millones de álbumes vendidos. Desde su debut, hace ocho años, la cantante nacida en Pennsylvania  ha tenido una carrera de éxitos. Con su primer disco Can’t Take me Home, que se publicó en el 2000, vendió más de 4 millones de ejemplares. Después llegaron los álbumes M!ssundaztood (2001) con 11 millones de discos vendidos, Try This (2003) y I’m Not Dead (2006), que vendió más de 5 millones de ejemplares con los nº1 Who Knew y U + Ur Hand  y las canciones favoritas de la crítica Stupid Girls y Mr. President.

No te quedes sin verla en Barcelona. La sala abrirá sus puertas a partir  de las 20:30. Vete haciendo cola…





Amaia Montero, su primer álbum

3 11 2008

El próximo 18 de noviembre, la ex vocalista de La Oreja de Van Gogh lanzará al mercado su primer álbum en solitario, Amaia Montero. Un disco homónimo con el que dice ella que ha tenido que madurar de golpe, tal y como aseguró en una entrevista.

‘Quiero ser’ es su primer single

Esta canción podrá encontrarse en su nuevo trabajo junto con otras 10 canciones. Todas, afirma la cantante, han sido compuestas por ellas.

“Refleja mi forma de escribir: directa, sencilla, de corazón. He intentado hacer un disco honesto, huyendo de una producción excesiva. Ahora, toda la responsabilidad es mía y he querido grabar un disco en el que lo más importante fueran las canciones”, afirmó la donostiarra.

Producido por el italiano Claudio Guidetti (Eros Ramazzotti, Laura Pausini,) y compuesto, elaborado, grabado y mezclado en Irún, Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, el nuevo disco promete dejar boquiabierto a sus seguidores. Aunque no sabemos si se quedaran tan pasmados como cuando vean de nuevo a Amaina. Y es que la ex de Van Gogh ha perdido hasta 15 kilos y ha cambiado de look, tal y como afirma la revista Hola.

¿Y qué piensa ella de sus ex compañeros de banda? Entre tanto rumor de rivalidades y enfados,  Amaia quiere desmarcarse de ellos. Tanto es así que en su nuevo trabajo hay una canción dedicada a ellos: 4 andaduras.

Pues sí la Oreja con Leire Martínez sigue teniendo tirón, esperemos que Amia no pierda su hueco en mercado nacional, así su quiero ser se transformará en un gracias por dejarme serlo. ¡Suerte Amaia!





El “Cambio radical” de Anastacia

27 10 2008

Mañana 28 de octubre saldrá a la venta en España el nuevo disco de Anastacia, Heavy Rotation. Con este LP suman ya cuatro discos de estudio y un recopilatorio con los que ha vendido más de 16 millones de discos, 700.000 de ellos en nuestro país.

Nuevo sonido, nuevo look e incluso nuevo sello discográfico –de Sony Music se ha pasado a Universal Music-. Todos estos giros explican por qué ha querido bautizar a su nuevo trabajo como “cambio radical”. “La vida no siempre es tan dura, y le puedes dar la vuelta en un minuto”, afirmó la cantante en un entrevista.

Una buena muestra de sus aires de cambio la dio en su visita fugaz a España. Quiso aprovechar un conocido programa de televisión para presentar su primer single: I can feel you.

El tiempo pasa rápido y si no que se lo digan a ella. Hace sólo un década, Anastacia era una recepcionista completamente desconocida de una peluquería de la ciudad de Chicago que se quedó en paro.   Cuando lanzó su primer disco Not that Kind (1999), la gente conocía su voz pero no su rostro. Así muchos se impresionaron al ver que el torrente de voz de negra salía en realidad de una bellísima blanca. Con ese disco se ganó a la crítica y al público. No sólo hizo las américas, también dio el saltó a la Europa para conquistarla. Y así lo hizo.

En 2001 llegó su segundo disco, Freak of nature, con el que se consolidó en el mercado. Sin embargo, dos año después, le registraron un cáncer de mamá que la obligó a retirarse del primer plano musical. Hizo pública su enfermedad y luchó vivamente contra ella. Tras superarlo, Anastacia creó una fundación contra el cáncer mamario y celebró su recuperación con su tercer disco, Anastacia (2004). Con el que batió sus propios records de ventas.

En 2005, publicó Pieces of  a Dream. Un recopilatorio que puso punto y final a su etapa en la compañía Sony. Ahora ya en Universal Music, Anastacia busca eso: ser más “universal” que nunca. ¿Logrará el mismo éxito que hace unos años?… denla tiempo porque a esta estadounidense no hay quien la pare.
….falta







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